中山橡塑胶 AI掀了桌子 贾樟柯们的底在哪儿？

　　在部名为《计划有变》的待映电影中，知名演贾樟柯出演了个角。对于这位善于捕捉时代脉络细节的演而言中山橡塑胶，这个片名本身，就是当下电影行业的隐喻。

　　“对于传统电影工作者来说，（AI）就是突然之间——计划有变。”贾樟柯感慨，AI的突飞猛进，不仅闯入了公众视野，直接冲进了电影工业，让所有传统经验都面临着重组。

　　这种变化，在凭借《卧虎藏龙》拿下奥斯卡佳摄影的鲍德熹看来，远比技术升来得。他直言：AIGC不是来谁饭碗的，它是把“整张饭桌”都换了。“它不修路，它直接发明了汽车。”

　　过去百年的影像史，从胶片到数字，解决的是“如何记录现实”。但现在，游戏规则变了。AIGC解决的是“如何创造现实”。它不仅破了物理限制，重构了生产关系。当创作从扛着摄影机的“体力活”，变成对着电脑说话的“脑力活”，电影工业的底层逻辑正经历场静默却剧烈的权力交棒。

　　“饭桌”换了。行业里有人焦虑，有人兴奋，但没有人能置身事外。而所有试探终都指向同个问题——当AI抹平了技术门槛，还剩什么不可替代？

　　焦虑在行业里蔓延

　　门槛被碎之后，行业先感受到的，是焦虑。

　　长信传媒董事长、爆款剧《唐朝诡事录》主创郭靖宇讲了个段子：AI几乎碎了切门槛，那自己是不是就跟张艺谋站在同条起跑线上了？但他立刻意识到不对劲——不仅是他，所有热创作的业余选手，夜之间都站了上来。“我不定比他们跑得快啊。”

　　玩笑背后是真切的危机感。他剧组里个刚过20岁的男主角，在AI焦虑汹涌时发来微信，问自己演的角会不会被AI取代？文字里看不出消，但那种年轻人藏不住的愁绪，郭靖宇读得真切。

　　反转来得也快：不到周，这个年轻人在部新剧里出圈了，两周涨粉200万。酒店不得不为他重新开辟通道，广场够大才能容纳蜂拥而至的粉丝。“前两天我去剧组看他，孩子笑容灿烂、自信开朗，看就是AI焦虑症已经痊。”

　　但问题没有消失。郭靖宇追问的是：观众这么快接受他，可能因为个邪魅微笑，因为他足够年轻帅气。那么观众终会通过什么去接受个AI角？

　　他拿年代剧《生万物》举例，迟蓬、林永健、倪大红三位演员的表演，AI恐怕做不出来。那些有个、辨识度的表演，那些烟火气十足、需要大量真实细节才能立起来的角，在AI面前仍是墙。

　　演唐季礼则提到个细节。拍《话》时，金喜善在山巅跳舞那场戏的服装，他让设计师改了18次。这是人的品位和坚持，是对个画面反复雕琢到近乎偏执的追求。

　　他还提到，近自己用几个顶剧本分析软件把本子改到九十多分，那些软件来自好莱坞和国内好的团队，能给出结构、节奏、人物弧光各面的建议。但当他拿给位奥斯卡获演员看时，对提出的问题，是“所有软件都不会提出来，针见，而且讲得有道理”。

　　他警惕行业里那种“三千块就能拍部电影”的幻觉。“做个艺术的东西，让全世界都能欣赏，不是这么容易的。业人还是要做业的事。”

　　贾樟柯则从另个维度看到了隐忧。电影百年来的工业链条中山橡塑胶，是编剧、演、摄影、录音、美术、演员等群创作者在现场“群星闪耀”的过程。电影的灵魂，往往藏在人类的“错误”和“计划之外”的闪光点中，构成了电影史上数不胜枚举的经典。

　　例如，演员会有突发的情绪变化带来精彩表演，摄影师在运镜过程中会突然调整节奏，演在场面调度时会有突发的想象。而当AI电影变成两个人向着电脑发指令时，过去大交汇在起的灵感跟星光是否会散落？

　　贾樟柯说，他不相信个人的天才没有短板，电影100多年的群体创作，就是在人与人密切的互动中形成灵感交汇的时刻。这种互动如何在AI生产中复现，他坦言不知道，但也许科学会解决。

　　饭桌换了：行业正在经历什么？

　　焦虑的背后，是场正在加速的产业变革。

　　年半前，贾樟柯初次尝试AI短片时，遭遇了两大困扰：AI法锁定空间，个年轻人站在那儿，背景从农村房子变成庙宇再变成茶馆，飘忽不定；人物形象也稳不住。那时的AI影像大多停留在动漫风格，因为“写实”太难控制了。

　　但短短年多后，情况变了。在近与平台作的AI短片中，贾樟柯次用自己的形象和声音制作了AI分身。个年轻的贾樟柯跟当下的老贾对话。让他吃惊的是AI对于态捕捉之——尤其是当下中年贾樟柯的态，那种细微的表情和气息。

奥力斯    保温护角专用胶批发    联系人：王经理    手机：13903175735（微信同号）    地址：河北省任丘市北辛庄乡南代河工业区

　　从胶片到数字，从香港到好莱坞，演唐季礼经历过数次技术迭代。他过去执的《红番区》等动作电影里，没有吊钢丝，泡沫板橡塑板专用胶没有数字特，全是肉身在危险中搏出来的真实感。那是香港电影黄金年代的产物，每帧都浸透着汗与的味道。这些内容当时在海外也大受欢迎。

　　四年前，他拍摄电影《传说》时，试图用技术27岁的成龙，结果并不理想。直到近年，他扎进了AI短剧赛道，《风水天师》季拿下了6亿播放量。

　　让他感慨的是，仅仅过了两周，制作二季使用的Seedance2.0工具就已越季的AI产品。他预计再过几个月3.0版本即将面世，还有好莱坞别的众AI工具正在接连涌现。

　　鲍德熹用个成长的比喻描绘这条陡峭的进化曲线：2025年的AIGC像个5岁孩子，刚学会走路，画面会晃；2026年长到10岁，开始懂得镜头语言；预计2027年15岁，连续控制力大幅提升；到2028年20岁，大学毕业，将真正掌握表演。

　　他提醒所有人：今天该盯住的不是嘲笑它不成熟，嘲笑它画面油腻，而是看清楚几件事：质感、表演、连续、可指。旦通，AIGC就不再是玩具。

　　重要的是，传统影视的生产关系正在被AI颠覆。过去影视行业是先找钱、组人、排期，摄影机、灯光、场地层层往上堆，前期拍摄和后期制作像接力赛，试错成本到“改场戏就是在钱”。而AI让创意可以先跑——小团队就能启动，演、摄影、美术、剪辑在同界面碰头，以前拍版很贵，现在可以出几十版挑有感觉的。

　　“它厉害的不是省钱，而是让些本来拍不起、试不起、赌不起的故事，终于有机会被讲出来。”鲍德熹说。

　　奇艺CEO龚宇告诉财经记者，他观察到新代创作者对AI的态度，明显不同于传统从业者。他们关注技术可以实现的能力，而不是缺陷，对未来也有想象力。这种“避开问题、放大可能”的心态，使他们容易在新技术环境中找到机会。他预测，晚今年四季度，行业里将会出现AI长篇“爆款”。

　　技术平权后，什么值钱？

　　当AI让内容生产的门槛不断降低，海量内容反而让真正的好内容变得加珍贵。

　　唐季礼提到，自己在北京电影节担任AI信息单元评委主席，审阅了3000多部AI生成的片子，AI技术与想象力的结让他惊讶，但是真正能讲出好故事、立住角，放到市场上获得观众认可的作品寥寥几。

　　鲍德熹了笔账：国内做AI创作的人已经有好几万，很快会上千万。年1000万部作品，99是垃圾，1中如果再挑出1万部精品——“这个数量已经足够传统电影工业睡不着觉。”如果不追上来，观众不会等你，他们直接在屏幕上划走。

　　问题已不是“能不能用AI拍出来”，而是“拍出来有没有人看”。

　　鲍德熹列出了未来行业稀缺的四类人。他们不是会喊“AIGC来了”的人，而是能把生活经验、审美和判断工具链接在起的人。

　　是懂故事的人，知道人物为什么变、冲突为什么起、观众在哪秒被动；二是懂镜头和美术的人，知道什么画面有质感、什么构图有分量；三是懂工作流的人，能把脚本、分镜、生成、剪辑、声音统串起来；四是懂现实的人，知道观众在为什么笑、怕什么、什么。因为真正能动人的从来不是空中楼阁，而是人间烟火。

　　从产业角度，郭靖宇则给出了个判断：“AI越猛，IP越贵。”当AI生产内容呈指数增加时，观众的选择标准会——他们只会为好IP、有情怀、有温度的作品停留。“AI是矛，能帮我们击穿率的壁垒；IP是盾，能帮我们守住行业的根基。”

　　他预判，能造原创IP的编剧会逐渐成为行业的生产力，优秀的美术师、造型师、剪辑师将越发稀缺。

　　在唐季礼看来，AI带给电影大机会是“走出去” 。“技术平权”这个词在他口中反复出现。当技术门槛被抹平，加上几千年的文化底蕴、历史资源、特的情感表达式，是只有创作者才能讲好的故事。

　　贾樟柯则强调，人类的“灵”根植于碳基生命的生理感官中。

　　比如同样场雨，有人感受到的是“好雨知时节”，有人体味“秋风秋雨愁人”。站在北风呼啸的片场，演所感受到的寒冷、痛觉与疲惫，会直接转化为镜头里的情绪张力。相比之下，AI可以生成雨，但法“感受”雨；可以模拟风雪，但不会因阵寒风而改变拍摄的预想。

　　“人是万物之灵，我们所有的创作者要有这样种骄傲。”他说。

1.本网站以及本平台支持关于《新广告法》实施的“极限词“用语属“违词”的规定，并在网站的各个栏目、产品主图、详情页等描述中规避“违禁词”。
2.本店欢迎所有用户指出有“违禁词”“广告法”出现的地方，并积极配合修改。
3.凡用户访问本网页，均表示默认详情页的描述，不支持任何以极限化“违禁词”“广告法”为借口理由投诉违反《新广告法》中山橡塑胶，以此来变相勒索商家索要赔偿的违法恶意行为。