陕西橡塑专用胶厂 沈腾: 依旧是个普通的、意料之中的好人

发布日期:2026-08-30 点击次数:79
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《欢迎来龙餐馆》陕西橡塑专用胶厂,2026年

《欢迎来龙餐馆》观众看到《欢迎来龙餐馆》(以下简称《龙餐馆》)的场戏,沈腾饰演的失意中年人徐福为了还债,决定到中东当厨师,他在昏暗的里向母亲告别,女儿还与他闹着别扭;飞机落地后,他边热得不顾场脱毛裤,边等着来接自己的人;看到蒋奇明饰演的中餐厅前台经理马俊生——自己未来的同事,徐福脸上兼有不耐和热情。

到了冷清的龙餐馆,老板老扎面试徐福,尽管语言不通,徐福还是表现了对厨艺的自信,在与新环境、新角碰撞时,迸发出幽默的反应(语言的沟壑本身也为沈腾在此时和之后的剧情中提供了很多可发挥的笑“点”),圆融化解了可能会有的狼狈。

在11年前的次采访中,沈腾说过,个好的喜剧演员,会利用自己的表演,让观众很快进入情节。迅速将人物立住,这是沈腾如既往的本事。

《龙餐馆》的演文牧野在不多的采访中表示过,拍这部电影是用食物破地域隔阂。沈腾疑是适的“厨子”人选,他赋予徐福润滑剂般的格,让角迅速融入陌生环境,他扮演了个嘴硬心软的大长,养着班吃不上饭的孤儿给餐厅做服务员,站在街边给他们喊口号、开晨会,为“中东”注入式的人情底。

个妙笔是,当地战争突然爆发,龙餐馆、孤儿院等等都被轰炸,在逃跑的路上,徐福把抱起孤儿中的个,胖女孩苏苏。劫后余生了,徐福半认真地说,苏大姐啊,可少吃点儿吧,你说你吃这么多谁能抱得动你啊?苏苏当然听不懂这中文,从经历生死的懵懂中回过来,哭着张开双臂要抱抱,徐福奈又宠溺地抱住小孩,哄她:谁小孩这么坚强啊?这个年龄段的男演员里,大概沈腾能演出这种常感。

文牧野说,“腾哥和徐福非常相像,他们骨子里都自带种幽默感,很随、松弛,但同时也是其感、共情能力很强的人。”

《夏洛特烦恼》,2015年

2026年暑期档上映的《龙餐馆》是文牧野的三部个人演长片,拍《我不是药》(2018)和《奇迹·笨小孩》(2022)时即展现出的对商业片的驾驭能力延续了下来,影片叙事流畅、工整,在过两个小时的片长中,观众看到徐福从乡到中东后完整的成长史:轰炸之后,城市陷入混战,因为老扎的官员身份,龙餐馆成了给政府送饭的食堂,甚至搞到了酒的执照,徐福成了龙餐馆的伙人,大发战争财——这段,人物的动机和行动并不讨喜,是沈腾的嬉皮笑脸稀释了争议;故事的转折点是老扎的妻女被美军指使的人炸死,他为了报复向美军投放炸弹并加入了端组织,徐福受到牵连被关进美军监狱,又在出狱之际遭遇端组织绑架,在与世隔的沙漠中再次成为囚犯。

徐福淘金记的故事急转直下,异国的战火不仅可以使他成为暴发户,也可以随时置他于死地。目睹了场场刑讯、戮之后,他终于决定要冒着巨大的风险把端组织里的小孩救出来,使这些战争孤儿于成为人体炸弹的命运。至此,人物的弧光达成,徐福被着做了次英雄。

《龙餐馆》上映13天后,票房破16亿元,观众对沈腾的表演不吝赞美,也有评论文章说他“不好笑了”,但是“配享影帝”。迄今为止,沈腾是国内主演电影总票房的男演员,据猫眼业版统计,其主演电影总票房为430.02亿元,同时,他从未拿过国内三大电影的佳男主角。

沈腾当然是当今国内重要、成功的喜剧演员之。《龙餐馆》也确实给了他相当大的发挥空间。对于个取得如此票房成绩的演员,讨论他好不好笑或者是不是配得个影帝都不那么重要了,我们的问题是,为什么是沈腾?

《羞羞的铁拳》,2017年

低姿态的人在徐福之前,沈腾不止次扮演过充满害小缺点、小心思的人物,他的表演给人以整体、亲近感:成为英雄之前过着邋里邋遢的日子,跟我们身边不靠谱的叔叔或者二舅没什么分别,然后与残酷的现实遭遇了,然后因为还是没法放弃良心或者底线,做出了英雄举动,切浑然天成,可信、可感。

2015年,沈腾接受《环球人物》采访时,简单地将自己的喜剧天分归功于东北言自带的幽默感,以及多年学习实践“收获了些感和理上的认知”。他从2003年进入开心麻花,当演员,也当过演。初,沈腾认同“故事要为包袱让路”,而闫非、彭大魔(编剧、演,沈腾多年来重要的创作伙伴)比起他,故事讲得好。沈腾坦陈,过了些年回头看,闫非、彭大魔的作品还是很舒服,而他自己“为搞笑而搞笑”,没有要。

大众熟悉沈腾,是从2012年央视春晚小品中的搓澡工郝建开始的。之后,他连续几年上春晚,不少观众真的以为他叫郝建。但小品毕竟是片段式的,人物多少带有刻板印象(沈腾和闫非、彭大魔都表达过类似的意思,春晚是特殊的舞台,时长短、容量有限,又要求起承转、要有意义),到2015年的《夏洛特烦恼》,沈腾终于塑造了个面向大众的完整人物——夏洛。

《西虹市富》陕西橡塑专用胶厂,2018年

此时,沈腾已经有12年话剧舞台表演经验。《夏洛特烦恼》也已在舞台上经过磨。演员艾伦对《解放日报》回忆过他们排《夏洛特烦恼》的过程:先拉好大框架,演员们各自设计人物,每天嗑瓜子聊故事,聊不动了,就下地演,看能不能出“新招”。开心麻花的另位重要演员马丽也说过,开心麻花这帮人在起,可以为了十几分钟、几页纸,“没日没夜去磨”。在很长段时间里,集体的创排过程是这些演员很重要的创作经验。

“有的人缺铁,有的人缺钙,有的人缺面子。”这是夏洛的开场白。夏洛就是那个缺面子的人。电影开篇,在场婚宴上,马丽饰演的马冬梅举刀追夏洛。然后故事往回讲,夏洛顶着雷霆的发型出席中学暗恋对象秋雅的婚宴,从辆并不属于自己的好车里出来,想来个漂亮的亮相,却与司仪撞衫。等心目中的女敬酒到他们这桌的时候,夏洛已然醉倒。妻子马冬梅戴着晒帽、穿着冰袖冲进婚宴,当场戳穿夏洛所剩不多的体面。人到中年,从来没做成过件事,也不知道自己要什么,夏洛这样形容自己。他怒而离婚,开门,道金光扑面,他竟回到中学课堂。人生可以倒重来了。

夏洛给沈腾的大银幕形象定下个锚点:低姿态的人。连续登上春晚的郝建是这样,之后《西虹市富》(2018)的主角多鱼也是这样。

个有意思的巧是,《夏洛特烦恼》和《港囧》是在同个档期上映的。前者的主创都是大龄电影新人。《港囧》已经是徐峥“人在囧途”系列的三部,前两部《人在囧途》(2010)和《人再囧途之泰囧》(2012)大获成功,徐峥演的都是事业有成的城市男中年,被个丑角(由宝强或者包贝尔贡献)拉进狼狈的境地,然后在不断的失控中重新认识自己、认识生活。同样是演喜剧出身,徐峥的形象后来被观众归纳为有“中产感”。

从夏洛开始,沈腾稳定地呈现了类人物,不论贫穷还是富有,他们都不太体面,嘴硬,好面子,计,胆子小,懒散。夏洛、多鱼、张驰、孤月、徐福身上或多或少都有这些特质。他们出场时定是反英雄的,处于比普通大众低的位置(或是社会身份上,或是道德水平上),没有任何侵略、感。

《狂的外星人》,2019年

但是这些特质又不会让角成为真正的坏人。在不止部喜剧作品中,沈腾的角体现出中年直男对异的饥渴,些提供笑点的行为其实是相当令人不适的——比如在《行月球》中,孤月进入他的暗恋对象马蓝星的私人空间,吮吸马蓝星照片上的番茄酱;《夏洛特烦恼》里夏洛几番强吻秋雅。但这些行为没有造成大的伤害,不将骚扰的行为引向犯罪的危险。

沈腾有套整全的肢体语言,比如并不挺拔的体态,突出的肚腩,稍欠协调的步伐。还有沈腾的笑——加上眼角的褶子、不够整齐的牙齿,他的笑容是淳朴的,是普通人的喜悦。(沈腾半开玩笑似的讲过,自己的褶子是这么来的:“舞台剧你想让后排观众也看见你笑,你就得笑得跟沙皮狗似的。”)

即便夏洛和多鱼在某刻走上普通人难以企及的,观众也不会感觉受到威胁。夏洛回到中,败了区长的儿子,赢得校花的芳心,之后靠抄袭和走捷径成为华语音乐教父,私生活混乱。但他率先厌恶自己的成功。沈腾演的是个价值观陈旧的故事里的浪子,在阅尽繁华后又觉得还是妻子马冬梅的茴香卤面好吃。个场景是,重生的夏洛遇到对吵架的夫妻(像是平行世界的自己和马冬梅),说,钱没了可以再赚,人没了就什么都没了。因为是沈腾说这话,竟不显得太虚伪。

三年后,《西虹市富》提了个概念:穷人多鱼在个月内须法地花完10亿,才能继承从天而降的300亿遗产。多鱼是个设定悬浮的角,除了他那垂老台湾的二爷爷,他亲故,只有与他境遇仿佛的狐朋狗友。电影看来意通过剧情赋予人物真实的疮疤,多鱼的人物理来自沈腾的表演。

在成为暂时的西虹市富后,多鱼承认了自己的讨厌。当他买的烂股走、投的离谱项目盈利,他走到城市的处,宣布出脂肪险,任何人只要减重克,就可以获得块钱。他主动把自己拉下来。

巧的是,沈腾本人在观众的解读中也暗他这些角的低姿态:他是靠颜值进的解放军艺术学院,然而不在意自己的容貌,发福到没脖子,不像小鲜肉,他与观众没有距离感。他没有表露过对名利的欲望,或许跟他从小生活在精富足的庭有关,也与在开心麻花的话剧舞台演了十几年、直靠兴趣留在行业里有关。在春晚迅速开他的大众知名度、主演的电影成为票房黑马、本人成为百亿影帝后,在综艺节目里,后辈还是敢随便开他的玩笑,他不挂脸。跟着《龙餐馆》剧组到个个城市路演,他总是笑得脸褶子,回答观众那些与电影不太相关的问题,像是个自知的吉祥物。

《行月球》,2022年

鸡蛋的反击从韩寒演的电影《飞驰人生》(2019),泡沫板橡塑板专用胶沈腾似乎开始破他的喜剧之身。从2019到2026,在三部《飞驰人生》中,沈腾扮演的中年赛车手张驰不断被外部世界伤害、倒。

部,张驰因私自赛车被禁赛,过了忍辱负重的五年,在解禁后他和航员孙宇强冲击巴音布鲁克拉力赛,承受旁人的白眼、经济的窘迫、新秀的威胁。二部,他创纪录的积分被清,他名利全,靠开驾校糊口,又是五年后,他带后辈小海再次参加巴音布鲁克拉力赛。

《飞驰人生2》(2024)的喜剧元素比前作大大减少。主创把能加在个主角身上的切挫折都加了上去,生怕不够多。有场戏,张驰开车侧翻,其狼狈地头朝下卡在座位里,他双手捶车顶,发出持续的干嚎。

安全对撞测试后陕西橡塑专用胶厂,范丞丞饰演的车手小海指出,对手车队使用了不规的配件,在检查时,张驰在陈列品中发现了自己以为丢失的铅封——就是因为铅封缺失,他上次拉力赛的成绩作废。沈腾贡献了场柔软的哭戏:张驰眼泪止不住地、不住地流。这是他告别颓丧、决定再上赛场的转折点。

如韩寒的其他电影样,这部电影也金句频出。在张驰快输了的时候,孙宇强安慰他,其实只要努力,机会就会直在。而张驰这样回答:不会的,我努力过数次了,机会只会出现在其中两次。张驰冲出风雪,在路上,他看到五年前开着赛车的自己(这是个不新鲜但有的煽情手法),五年前的张驰点头鼓励,于是五年后的张驰克服了爆缸的危险和发动机故障的难点,冲过终点。

这些都不好笑。

《满江红》,2023年

在《飞驰人生3》(2026)里,张驰与大的制度、结构周旋。他被提为参与“沐尘100拉力赛”的国队队长后,势要把国队的选拔“变成太阳底下公平的选拔”。但当然,他被狠狠地利用和玩弄了。在张驰和魏翔饰演的叶经理与沙溢饰演的反派上司对峙时,张驰缓了缓,步伐像个老人——“我没太明白,就是说,人你们已经定了,是吧?”那边没反应。张驰继续:你得告诉我,为什么选中我当这个顶雷的?

反派的面孔张口说出套赢者逻辑,逻辑下他们都是牺牲品,然后张驰轻描淡写地说:我也要干活儿了。接下来的事我们可以想象,他拿出所有的金积蓄,以个人选手的身份自费参赛,在大企业、资源咖、科技面前,做手挡风车的堂·吉诃德。

沈腾的哭是有力量的。他哭了,代表小人物对压垮他们的庞大的东西不会视而不见。沈腾的角出场再懦弱、胆小,他也不会认输。观众的预期不会被辜负。

但正如他许多角的“坏”是害的,张驰的觉醒和反击也是不伤人的,他的负面情绪会被自己消化、压抑。他会站起来,但他不会扑过去,不会去伤害那些伤害他的人和事。

在《飞驰人生2》里,反派不能阻止他参赛,就用尽手段以黑幕拖累他,中断组委会比赛直播,但张驰闯出了视线污染区;做完这些,他两只短手指伸出窗外,比了个耶,这就是他的态度。他边开车边说,他的行为关于荣誉,关于面子,也关于“有些事情是需要个终点的”。在《飞驰人生3》里,张驰被直接告知自己和其他选手只是车队的牺牲品时,他淡淡接受了事实。

边是墙,边是鸡蛋,村上春树用这个比喻过人的处境和立场。沈腾的角定是站在鸡蛋那边。但鸡蛋碎了,他不会把蛋液扔向墙。他会再找个鸡蛋,守护它的完整。我们法想象他的角有天会像宝强在《天注定》中饰演的那个表情手样,干脆利落地向外界差别复仇。就像《龙餐馆》里,与徐福起历经劫难的徒弟小男孩、朋友马俊生都已经开始主动出击反抗,但徐福没有,他到后也只是带了那些自己想走的孩子离开。沈腾的角身上都没有破坏的、真正暗面的东西,没有危险的戾气。

与银幕形象致的是,沈腾本人也没有很强的侵略(至少公开露面时是这样),他不锐,不锋利。在《新京报》2018年的报道《没多大追求还穷横?这才是沈腾》中,他说过,自己“从小就是个没多大追求的人”,“想让我品味那个苦涩,不大有机会,我也不愿意。”

《抓娃娃》,2024年

他有喜剧坚持。比如2015年《欢乐喜剧人》的半决赛,沈腾在前夜力排众议,临时决定删掉《小偷在哪儿?》的所有台词,用默剧形式致敬卓别林。次日演着演着,沈腾感觉到,观众好像在和他起呼吸了。演完,全场起立鼓掌,他踏实了。他说,那是“种成长,自我挑战的种成功”。搞创作的时候,他是能熬的人。比如拍《夏洛特烦恼》时,他与演有争论、僵持的地。但这类故事后来很少再被讲述。随着票房成绩路走,他越来越少跟外界聊起创作故事和心得。他上综艺、跑路演,但是基本不接受度采访。

他其实有明确的取舍标准,比如在《夏洛特烦恼》公映后有很多剪彩之类的商务活动找上门,他都拒了。从《夏洛特烦恼》到《西虹市富》的三年间,他也掉了很多剧本。但他用“穷横穷横”形容自己,让人很难把他与清的艺术联系起来。

很有意思。

《飞驰人生3》,2026年

大公约数如果沈腾在张驰之后,告别有夏洛、多鱼特质的角,那可以看作他有强烈的转型野心。但是没有。“含腾量”这个词在互联网上早出现于沈腾主演的电影《行月球》(2022)的宣发期。

沈腾这回演了个有点猥琐的暗恋者。主创不惜用连续的镜头展现他的痴情,他心要向心上人马蓝星表白,沉浸在幻想中,甚至错过了重要的撤离月球的信息,成为唯个被遗落在月球的人类。

在密闭的空间里,沈腾自接受了成为“宇宙后的人类”这事实。比如他将内舱布置成灵堂;他把马蓝星的头像放在自己对面的椅子上,让每次进餐都像是约会。

《荒岛余生》中陪伴查克的是个排球,《行月球》里陪伴孤月的是只大威猛的袋鼠。袋鼠给了沈腾个表演的工具、支点。在体力和战斗力上,孤月是窝囊的弱者(跟沈腾以往的许多角样)。他的个人光点也来自袋鼠,在绕月开车的过程中,孤月决定掉头去救被遗落的袋鼠,哪怕这会危及他的生命。当袋鼠激动地舔孤月的头盔时,庞然大物失去了危险,这个没想成为英雄的普通人,开始在所有地球幸存者的注视下蜕变为英雄,终,他决定自式拯救地球幸存者。

尽管题材不同、时空不同,《行月球》与《龙餐馆》的人物有相似。

《龙餐馆》里的徐福,在能回国时为了赚钱留在战火中,之后再想回国已经没有机会,影片给了足够多的外部事件,次次断徐福的计划,逼着他在情义与自保之间作出选择,激发他从怕死、想逃到成为实际意义上的救世主。

在不同的电影里,沈腾的角做过次次选择题:如果人生能够重来,怎么办?如果跌到谷底了,能不能爬过系统给自己设置的路障?如果被要求成为英雄,那该怎么选?

不需要看完电影,答案已经清晰明了。孤月不可能弃幸存者于不顾,徐福也不可能只救自己的命,视孤儿纯真的眼睛。作为个从不挑战观众的演员,他的角不会背叛传统的道德体系。因此,徐福是适配沈腾给人既有印象的角。意料之中的,人物没有虚,没有暗影,也没有惊喜。

《欢迎来龙餐馆》,2026年

“含腾量”近几年成为观众花钱买票的个考量因素,并不是说放眼电影市场,其他人演得都不如沈腾;但沈腾提供了份的安全感,他的角姿态很低,观众又不会因切身感受到他们的苦难而痛苦(不论是夏洛、多鱼,还是徐福,主创都没有花点时间写实地呈现他们的困境)。

沈腾与他的几位喜剧前辈不同。周星驰的小人物真实地处在社会底层,被轻视,被侮辱践踏,他们的自尊和敏感卑微与他们的梦想同在。1990年代往后的20年,葛优饰演了系列有些犬儒的普通人,聪明,懂变通,又看不上自己的怯懦。沈腾的角也有真实的毛边感,但这些毛边感在部部作品中又很整齐划。他把这类角完成得很好。这种好在他的身上已经显得平常。

这不能怪沈腾。这些电影的质,决定了它们的男主角须符大多数观众的价值取向和审美志趣。只是作为观众,不禁要问,符大公约数需求的男喜剧演员,只有沈腾这种可能吗?

观众在看夏洛、看多鱼、看孤月、看徐福的时候,看到的都还是那个令人放心的、普通的好人。那么沈腾在与部部主流商业片互相成就的同时,是不是令彼此都失去了其他的面貌?

沈腾的普通好人形象太过成功,到《抓娃娃》(2024)时出现了个有意思的现象。些评论和营销从“中式”切入,分析这部电影如何体现长对孩子的控制欲。演闫飞接受“澎湃新闻”采访时说,沈腾看剧本到半有点犯嘀咕,觉得角“黑化”了,闫飞和彭大魔告诉沈腾,这个故事呈现出来可以被大讨论,“但腾哥你的任务就是,要把这个父亲演得所有人都不讨厌他。”

沈腾做到了。即便他演个富可敌国的人,通过孔不入的控制要让儿子毫厘不差地成为自己计划中的人,简直是东亚小孩共同的仇敌模板。可是也因为观众对他讨厌不起来,使得电影本来可以具有的批判变得模糊、失焦。

到目前为止,沈腾具颠覆的角应该是《满江红》(2023)里的张大。电影故事发生在岳飞遇害五年后,用喜剧的形式讲悬疑的、悲壮的故事,叙事难度很大。张艺谋对与沈腾作表示过惊喜,他说,生旦净末丑的“丑”要演好很不容易,他肯定沈腾的表演观念:“我觉得沈腾说得很对,就是我们如果想让我们创作出来的内容显得,就要努力贴近人物,跟着人物走。这次创作中有很多笑点和泪点,是剧本里没有写出来的,拍摄前的讨论中也没有过,我会在监视器前看回放的时候,或者拍摄的时候,突然觉得起鸡皮疙瘩。”电影还没拍完,张艺谋就对编剧陈宇感叹,喜剧不是写出来的,是演出来的,要靠演员现场的磨。

小兵张大还是个小人物,为了不被头,需要在个时辰内调查秦桧的相府里金人使者被的真相,每当案情似乎有眉目,线索人物便会丧命。张大作为主线,牵起了场辛苦的、残忍的接力,用人命接着人命,逼向秦桧。虽然电影潮不可避地煽情,但张大这个小兵不只有嬉笑,还有复杂的面孔和心里的秘密,人物有厚度。

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